CEDAM es un Centro de reconocido Prestigio y Calidad, especializado en la preparación de oposiciones docentes. Su principal objetivo es proporcionar a los opositores los recursos necesarios para superar con éxito las distintas pruebas de la oposición.
El éxito de los resultados de nuestros alumnos en las últimas convocatorias avala nuestro trabajo.
CONTENIDOS DEL CURSO
Temario:
- Comentario y discusión del temario.
- Se facilitarán resúmenes y esquemas de cada tema.
- Orientación para una adaptación personalizada de cada tema.
Preparación de la parte práctica:
- Análisis de la partitura. A partir del análisis tradicional, enriquecimiento del análisis de la partitura con aportaciones del análisis motívico, del análisis de las categorías de Jan La Rue, introducción al análisis schenkeriano y al análisis narratológico.
- Comentario de audición musical. Pautas para el reconocimiento de estilos a través de la escucha activa. Parámetros estéticos y forma musical. Contextualización en la época y en el pensamiento.
- Comentario de texto sobre música. Las grandes líneas del pensamiento estético musical y sus derivaciones a través de la Historia. Esquemas para un comentario eficaz. Época y pensamiento musical.
Preparación de la prueba de aptitud pedagógica:
- Análisis y diseño de programaciones. Metodología para la elaboración personal de la programación.
- Pautas para la elaboración de las unidades didácticas.
- Simulación de pruebas.
- Estrategias para la preparación y realización de la oposición. Información actualizada sobre las novedades legislativas y las convocatorias de oposiciones.
- Clases teórico prácticas con materiales didácticos sobre:
- El lenguaje de la música.
- La voz y los instrumentos.
- Música, cultura y sociedad.
- La audición.
- La interpretación musical.
PROFESORADO
Luis Ángel de Benito: Profesor de Análisis y Armonía en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y de la Saint Louis University. Director y ponente de cursos de Análisis Musical en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Universidad Complutense y Universidad Autónoma de Madrid.
Ángel Botia: Profesor de la Facultad de Profesorado de la Universidad Autónoma de Madrid y del Conservatorio Profesional "Teresa Berganza". Autor de materiales curriculares de Educación Primaria y Secundaria. Ponente habitual en cursos y seminarios de didáctica musical.
Alicia Díaz de la Fuente: Profesora de Análisis del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Mª Ángeles García Serrano: Profesora de Música de Educación Secundaria. Profesora de Contrapunto y Fuga en el Conservatorio Superior de Salamanca durante seis años. Directora de diversas formaciones corales. Especialista en música vocal histórica.
María Antonia Mejías: Profesora de Música de Educación Secundaria. Ponente habitual en cursos y seminarios y especialista en pedagogía musical.
Enrique Igoa: Profesor de Análisis del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Especialista en el siglo XX.
Enrique Rueda: Profesor de Análisis del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Víctor Pliego de Andrés: Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Profesor de Música de Educación Secundaria y de Psicopedagogía de Educación Secundaria (en excedencia). Subdirector de la revista Música y Educación. Experto en preparación de opositores. Autor de libros de texto para Secundaria.
Luis Robledo: catedrático de Historia de la Música del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Domingo Sánchez: profesor de análisis del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
HORARIOS
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CURSOS |
MARTES |
SÁBADO |
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Música |
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TEMARIO
1. La audición: percepción, psicología, memoriay análisis. Anatomía y fisiología del oído.
2. La voz humana y su fisiología. Clasificación de las voces. La voz en la adolescencia: características y problemática.
3. El aparato fonador. Voz hablada y cantada. Respiración Emisión - Impostación.
4. La canción: aspectos analíticos y aspectos interpretativos. Tipos de canciones. La agrupación vocal. Repertorio vocal aplicado a la secundaria.
5. Juegos e improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía.
6. Acústica. Fundamentos físicos y su repercusión musical.
7. Organología. Clasificación de los instrumentos.
8. Los instrumentos a través del tiempo en la música occidental. Diferentes agrupaciones instrumentales.
9. Los instrumentos como medio de expresión en general. Improvisación, juegos, danzas, canciones. Los instrumentos en el aula: características y relación con los instrumentos profesionales.
10. Instrumentos folclóricos y étnicos.
11. Aplicaciones de la informática y la electrónica en la música: a la interpretación, a la composición, a la audición, a la didáctica del lenguaje musical.
12. Música y movimiento. Parámetros del movimiento. El gesto en la Música.
13. Música y danza. Danzas folclóricas, históricas y de salón.
14. Danzas de los distintos pueblos de España.
15. Sonido - Silencio. Parámetros del sonido. El ruido.
16. La Música, definiciones. La música como ciencia, como arte y como lenguaje.
17. El ritmo. Pulso y métrica.
18. La melodía. Tema, motivo y diseño melódico. La articulación melódica.
19. Organización sonora.Tonalidad, modalidad, escalas, modos...
20. La textura musical. Tipos y evolución a través de la historia.
21. El Contrapunto. Diversas concepciones a través del tiempo.
22. La armonía. Diversas concepciones a través del tiempo.
23. La notación musical: Evolución histórica de la notación. De los neumas a las notaciones actuales.
24. La expresión musical. Agógica, dinámica y otras indicaciones.
25. Procedimientos compositivos fundamentales: Repetición - Imitación - Variación - Desarrollo.
26. La Forma musical.
27. La improvisación como forma de expresión libre y como procedimiento compositivo.
28. Orígenes de la Música occidental: Grecia. Roma. La Música cristiana primitiva.
29. El canto gregoriano. La monodia religiosa.
30. Música profana en la Edad Media.
31. Polifonía medieval.
32. Música medieval en España.
33. La Música en el Renacimiento. Estilos. Teoría musical. Organología.
34. Polifonía renacentista.
35. Música instrumental en el Renacimiento.
36. La Música del Renacimiento en España.
37. La Música en el Barroco. Epocas. Estilos. Teoría musical. Organología.
38. Música vocal en el Barroco.
39. Música instrumental en el Barroco.
40. La música en el siglo XVII en España.
41. Estilos preclásicos y Clasicismo. Características generales. Organología.
42. Formas instrumentales preclásicas y clásicas.
43. Formas vocales preclásicas y clásicas.
44. La música en el siglo XVIII en España.
45. El ballet. Origen y evolución.
46. La Música en el Romanticismo. Etapas. Estética musical. Organología.
47. La Música instrumental en el Romanticismo. Música de cámara, pianística y orquestal.
48. La Música vocal en el Romanticismo. La ópera y el lied.
49. La música en el siglo XIX en España.
50. Diversidad de estilos musicales al final del siglo XIX y principios del XX.(I): Expresionismo y Nacionalismos.
51. Diversidad de estilos musicales a finales del siglo XIX y principios del XX. (II): el Impresionismo.
52. La Música en el siglo XX hasta la segunda guerra mundial. (I): la segunda escuela de Viena.
53. La Música en el siglo XX hasta la segunda guerra mundial. (II): las vanguardias históricas.
54. La Música en el siglo XX hasta la segunda guerra mundial . ( III ): - el Neoclasicismo .
55. La Música en el siglo XX hasta la segunda guerra mundial. (IV): la Música en España.
56. Música después de la segunda guerra mundial (I): Música concreta, electrónica y electroacústica.
57. Música después de la segunda guerra mundial(II): Serialismo integral, música aleatoria y otras tendencias.
58. Función social de la Música a través del tiempo.
59. El folclore musical en España.
60. El Flamenco. Origen y evolución.
61. Música africana y americana.
62. El Jazz. Origen y evolución.
63. La Música popular. El rock y el pop. Análisis musical sociológico .
64. El sonido grabado. Evolución de las técnicas de grabación y reproducción del sonido.
65. Música en directo. La audición musical en distintos contextos históricos.
66. Los medios de difusión y la Música a través del tiempo.
67. Música e imagen: la música en el cine y en el teatro. Otras creaciones audiovisuales.
68. Consumo de la Música en la sociedad actual: productos musicales al alcance de todos. Contaminación sonora.
69. Teoría de la comunicación aplicada al lenguaje musical: compositor, partitura, intérprete, oyente.
70. Métodos y sistemas didácticos actuales de educación musical: Orff-Schulwerk, Dalcroze, Martenot, Kodaly, Willens, Ward...
